Које су карактеристике слике хенрија матиса „црвена риба“

Дело Хенрија Матиса "Црвене рибе" импресионира необичном презентацијом композиције. Овај рад нема тачно стилску припадност и садржи знакове неколико праваца одједном - импресионизам и фаувизам. Аутор је постигао трансфер емоција захваљујући једноставности средстава, променивши тако визију света. Док су други уметници преносили свезак, Матиссе је свет преточио у равни цртеж.

Матиссеова креативност

Француски уметник Хенри Матиссе био је присталица фауистичког покрета који је постојао двадесет година. Фаувизам је сродан тренд импресионизму, он одузима слику значају форме и даје појачани нагласак емоционалној композицији и боји. Фаувизам се заснива на следећим кључним тачкама:

једноставност и одступање од оквира;
лако прекривање;
необични прелази светлости и сенки;
блиставе живописне боје додате да би изразиле емоције.

Матиссеова слика "Црвене рибе" није најудаљенија од стварности, али сасвим разумљив и нормалан рад аутора. У својим другим делима уметник је могао да представи жене са зеленим носовима ради веће експресивности, објашњавајући то чињеницом да слика не праве жене, већ слику.

Према Матиссеовом разумевању, пренос емоција кроз слику се пројектује кроз боје, а не облике. Само на тај начин дело може бити заиста занимљиво гледаоцу, што је била јасна потврда на слици „Црвене рибе“. Матиссеове омиљене теме биле су риба и акваријум. На сликарском језику то је значило одвојеност и разматрање апсолутне унутрашње тишине.

Акваријумске теме

На својим платнима сликар је намерно поједноставио композиције, верујући да је простор около засићен храном за очи, стога људи често немају довољно времена, да пробате. Одбијајући мешовите боје, најмање ситнице, прелазећи кључеве, успео је да фигуре жена и риба претвори у практично знакове.

Током пролећа и лета 1912. у салонима сликара владали су многи „циприниди“, што је била данак моде. Матиссе акваријум теме са златним рибицама преузете су са путовања у Мароко 1912-1913.

Сликар је насликао читав низ слика у овом правцу:

"Арапска кафана." Најзначајније дело мароканског периода. Заплет слике представљају две особе које медитирају испред акваријума са златним рибицама.
"Зора на тераси." Ништа мање познато дело написано у Мароку.
"Златна рибица у скулптури", 1911.
"Црвена риба у унутрашњости", 1912.
"Унутрашњост, акваријум са црвеном рибом", 1914.
„Црвена риба и палета“, 1914–1915.

Теме о акваријуму наставиле су се 1914-1915. Године, тада су написана два дела из ове серије. У 40-има се уметничко здравље значајно погоршало, док се окренуо техници децоупаге. Аутор је изрезао фигуре рибе, цвећа, алги из папира обојеног гвашом и компоновао слике великог формата.

Због своје крхкости, таква дела сматрана су једним од најцењенијих у уметничком делу. Матиссе-ово посљедње дјело, Кинеске рибе, 1951, такође се односи на њих..

Опис слике

Платно „Црвена риба“ урађено је у јарко засићеним бојама, а представљена композиција лишена је пропорција и симетрије. Међутим, палета боја је прилично мека у поређењу са нередом боја фаувизма, чак и благо пригушено, преноси расположење. Централна фигура је табела нацртана у облику круга, која обично означава поглед одозго. Али нога стола, извучена са ивице, јасно даје до знања да постоји бочна слика испред гледаоца. Поред тога, акваријум је приказан на такав начин да се рибе могу видети у одразу површине воде и са стране, као што би било немогуће видети ако се посматра одозго.

Такав нелогичан приступ не искривљује слику., али, напротив, композиција изгледа складно и складно. Симболички елемент слике је круг. Овај образац приказује стол, акваријум, лишће биљака, ногу стола, ограду парка, чак се и рибе у акваријуму крећу у кружном смеру, што се може тумачити као симбол бесконачности. Светле боје, боја и контраст слике ипак не одузимају реализам. Садржи посебну истинитост која се детету може изразити само очима - непосредност и дивљење рибама.

Слика дуги низ година не престаје да одушеви публику својом мирном, нестварном атмосфером. Овде није представљен драматични заплет, али Матиссеова "Црвена риба" привлачи пажњу. Касније је аутор показао препознатљив мотив и у осталим радовима..

Данас слика припада Музеју ликовних уметности. СВЕДОК ШЕШЕЉ - ОДГОВОР: Пушкин који се налази у Москви. Дело је тамо стигло 1912. године уз помоћ С. И. Схцхукина, Матиссеовог пријатеља, који га је набавио директно од аутора.